从“人机共创”到“生命生长”｜一堂由库淑兰启发的AI艺术实验课
当人工智能“遇见”民间剪纸艺术，会碰撞出什么？
在一堂以库淑兰为主题的美术课上，同学们经历了两次震撼：一次是成为AI的“导演”，一次是成为AI的“知己”。
这两次实践，不仅关于艺术，更关于我们如何在这个时代，理解创造、生命与科技的关系。
序
一颗在土壤中自燃的太阳
课堂的起点，是剪纸艺术家库淑兰。她的一生，是物质贫瘠与精神丰饶的强烈对照。她用一把剪刀，将陕北农村生活的所有色彩与想象，剪成了一个饱满灿烂的宇宙。
她没有学过构图，但画面圆满天成；她没有丰富颜料，但用色浓烈如生命本身。她展现的不是某种性别的特质，而是一种原始、强悍、不受拘束的生命力——这种力量，能在任何土壤中，为自己开辟出光。
正是这种力量，点燃了同学们的创作火花。
库淑兰作品《剪花娘子》
图片来自陕西美术馆官网
实验一
成为AI的“导演”
在指令中追寻人的意志
第一个作业，是“风格传承与转译”。
任务很明确：以“百鸟朝凤”、“万紫千红”等吉祥主题为内容，以库淑兰的艺术风格为灵魂，通过文字指令引导AI生成图像，并写下感想，最终将画面以手工剪贴的形式表现出来。
这听起来像游戏，实则是一场艰难的“沟通”，每位同学都在这场与AI的交流中有了实际的体会。
AI的创作风格若不给出具体词条很容易导致过于写实，不符合库淑兰剪纸的风格；AI创新固然标新立异，但其过于依赖一定准则，很难形成独具一格的艺术色彩，较为呆板，没有过多烟火气。
——曾晗嘉
《万紫千红》曾晗嘉作品
用了两款AI软件，风格差别明显，一款色彩更跳脱，一款色彩偏向柔和复古调。调口令时，加 “库淑兰剪纸锯齿纹”“大红配翠绿” 这类细节，生成的图才更贴剪纸味。难的是AI老把元素搞乱，得反复改口令。我最满意那张 “百鸟朝凤”，凤凰周围飞鸟的排布，还有锯齿感的花纹，总算有老剪纸的那股子鲜活劲儿了。
——彭妍
《百鸟朝凤》彭妍作品
在实际操作中，我发现不同AI生成的画面风格差异明显，另外，口令精准度影响大，细节描述越精确，画面越贴合。难点是让元素自然融合，尤其是要表达出传统符号的神韵。那幅 “杏林春燕”，杏花的艳、春燕的灵，最贴近我对库淑兰风格的设想，色彩浓艳又不失灵动。
——徐一诺
《杏林春燕》徐一诺作品
第一课结论：AI是无限可能性的素材库，但“审美判断”与“文化灵魂”，必须由人来赋予。 我们是在用自己的人文内核，驾驭技术的笔。
其他作品展示
《龙凤呈祥》
宋梓涵作品
《灵鼠献瑞》
吴子晶作品
《四季平安》
罗钰淇作品
《福慧双修》
朱怀钰作品
《鲤跃龙门》
郭祺轩作品
《兰桂齐芳》
姚语菲作品
实验二
成为AI的“知己”
在静态中唤醒动态的生命
如果说第一个作业是“从无到有”的创造，第二个作业则是 “从静到动”的唤醒。
这一次，同学们先用剪刀和彩纸进行纯粹的物理创作，主题是 “生命力量” 。他们齿轮交织的心脏、舒展的骨骼、灵动的眼眸。然后，他们将作品扫描，交由AI视频生成模型处理。
神奇的事情发生了：心脏中的齿轮开始转动，焕发出生机；画中的蝴蝶，缓缓煽动翅膀，甚至长出盛开花朵的藤蔓；一只静态的、充满故事的眼睛，被AI赋予了生命的呼吸，长睫轻颤……
《Power》宋梓涵作品
创意阐述：以齿轮为心，转动的齿轮迸发着生命的内核之力；藤蔓攀援向上，勾勒出冲破桎梏的坚韧姿态；玫瑰悄然绽放，晕染出生命本真的柔美光泽。
《蝶脊栖光》彭妍作品
创意阐述：取蝴蝶骨线条为灵感，借剪纸镂空的独特张力，诠释外柔内刚的生命特质。“蝶脊”是纤柔表象下的坚实支撑，“栖光”是困厄境遇里向阳而生的执着，尽显生命通透坚韧、向光而行的本真底色。
《心蕾悦动》罗钰淇作品
创意阐述：这幅剪纸撷取含苞之心的温婉形态为意象，圆润的轮廓暗藏着包容万物的暖意，炽烈的红铺就了生命热忱的底色。它将具象的形态之美，凝练成精神符号，赞颂一种不事张扬、却能滋养天地的内在力量，礼赞柔婉与坚韧共生的生命本真。
《被看见的她》朱怀钰作品
创意阐述：以眼眸为视觉核心，将体育、航天、工程、艺术、文学等领域的标识融于其中，每一道目光都承载着生命突破边界的力量，每一个符号都见证着生命在不同赛道里绽放的光芒。
《归我》李诗妤作品
创意阐述：创作时略去面部的具象刻画，以长发为卷，划分出自我、生活、工作三个维度的天地。不同元素错落其间，交织成生命里三者相融共生的生动图景。
《眸中灵境》吴子晶作品
创意阐述：以眼眸为核心意象，融入库淑兰标志性的花鸟元素，将具象的器官生理形态，化为承载精神力量的载体，传递“于苦难中绽放生命之美”的内核。
《花与她》徐一诺作品
创意阐述：将繁花、蝶影、石榴、藤蔓织入发丝间，缕缕青丝缠绕着自然的灵韵。发间的意象，是生命舒展的模样，亦是对顺遂灿烂人生的诚挚祈愿。
当同学们把自己的画作交给AI，AI“感受”到了画中的生命力，并选择了最贴切的方式让它流动起来。
同学们惊叹于画作变“活”了，AI仿佛能敏锐地捕捉到画作中那股“想要生长”的冲动，这不禁让人感叹，AI或许不是一个工具，而是一面特别诚实的镜子，它反射出了作品——甚至创作者自己都未察觉的、最强烈的生命信号。
第二课结论：当创作足够真挚、充满生命力时，连AI都能成为它的知音，并动用它的全部算力，为其加冕。 技术在此刻，成了生命力量的侍从。
启示
人的温度
是科技最终的坐标系
两场实验，一场关于“控制”，一场关于“共鸣”。这正是我们面对科技时应有的完整姿态：
以我为主，为我所用：在“人机共创”中，我们学习如何成为拥有坚定文化立场和审美判断的“主导者”，不让技术稀释人文的内核。
以心交心，激发共鸣：在“生命唤醒”中，我们见证了当创作源自真诚的生命体验时，连最理性的技术也会产生感性的回应，形成跨越形态的共鸣。
库淑兰用剪刀对抗生活的荒芜，开辟出一个精神的花园。今天，我们和我们的学生，则在学习用人的智慧与情感，驾驭AI这片数字的汪洋。工具永恒迭代，但生命的温度、文化的基因、创造的冲动，永远是航行的罗盘。
这堂课最终的作业，不是一幅画或一段视频，而是一个埋藏在每个少年心中的信念：你，作为独一无二的生命个体，你的感受、你的文化、你的意志，才是未来世界里最珍贵、最不可替代的“源代码”。
文/图/编辑：席小灵
审核：教务处